Ожидаемо много картин и рисунков. Вообще коридор графики вышел на редкость удачным: во-первых, там не бликуют защитные стёкла (в музеях это большая редкость!), а во-вторых именно там я поняла, что, если бы Брюллов не был академистом, не доводил до вылизанного совершенства все свои работы (как этого требует академическая живопись) и не слишком усердно потакал вкусам потенциальных заказчиков, то я бы смогла его полюбить – в конце концов, он действительно был чертовски талантлив.
Ещё на выставке представлены русскомузейные шедевры («Последний день Помпеи» и «Смерть Инессы ди Кастро») после реставрации. Заметим, что на информационном щите в начале выставки указана Служба реставрации музейных ценностей и нет ни одной (!) фамилии. Ну и правильно, люди должны быть благодарны Богу и руководству за то, что в таком месте работают, а тщеславие – это страшный грех.
Но самый главный экспонат выставки – невероятная дизайнерская конструкция цвета «Тиффани». Интернет мне в помощь: я узнала, что международный номер этого цвета – 1837, он соответствует году создания одноимённого американского ювелирного дома. Брюллов написал «Последний день Помпеи» четырьмя годами ранее. Очевидно, согласно замыслу кураторов, он мог бы завезти её по дороге из Европы в Нью-Йорк – аккурат к открытию компании «Тиффани», и только досадная оплошность судьбы и штурмана корабля помешала ему в этом.
Сразу видно, что над этой дорогостоящей махиной поработали дизайнеры (а не архитекторы и инженеры): благодаря их блистательным умениям и талантам вход во второй Академический зал уподобился входу в крестьянскую избу, где людям с ростом выше среднего придётся нагибаться, чтобы случайно не удариться головой о наличник. Зато теперь рассмотреть, из чего сделана цифра «15» (прямо над дверью), сможет любой человек.
Видимо, дизайнеры приложили руку и к формированию экспозиции: эти затейники поместили масляную живопись (способную спокойно висеть при тусклом питерском свете на стенах круглыми сутками) под тряпочки в витрины, что создаёт вокруг не самых значимых работ ажиотаж: зрители весело толкаются локтями и крутятся, пытаясь поймать ракурс, при котором под отражениями люстр проявятся брюлловские произведения.
Что же нового можно увидеть на выставке? Помимо известных работ из Русского музея, Третьяковской галереи и региональных собраний здесь есть картины из частных коллекций, большие картоны росписей Исаакиевского собора, а также конфискованный на границе несколько лет назад у недобросовестного гражданина «Христос во гробе» и картина-икона с изображением рано ушедшей из жизни великой княжны Александры Николаевны.
В общем, постарались показать всё и сразу, сделать стильно-модно-молодёжное пространство, погрузить зрителя в творчество «великого Карла» и просветить как можно большее число людей. Рекомендую соблюдать особую осторожность на построенных дизайнерами конструкциях до 12 мая 2025 года (Инженерная ул., д. 4).
